EXPLORA NUESTRAS HISTORIAS
Karen Lizeth González Castro - 1005
Actualmente, son más comunes los casos en los que los adolescentes se sienten hostigados por problemas académicos, familiares o sociales...
Lauren Fiallo - 803
En este artículo desarrollaremos lo que la lectura revela más allá de las palabras superficiales, para enfocarnos en cómo la literatura de Isabel Allende revela realidades silenciadas...
Valentina García Rodríguez – 902
Una jornada llena de reconocimientos, risas y momentos inolvidables que recordó a toda la comunidad educativa el valor de quienes forman generaciones.
Laura Sofía Zambrano Gil - 903
El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde nos presenta una historia sobre la corrupción moral y la naturaleza humana...
Actualmente, son más comunes los casos en los que los adolescentes se sienten hostigados por problemas académicos, familiares o sociales, y recurren a guardar sus sentimientos por temor al juicio y a no tener una real atención, provocando así el aislamiento y a la vez la búsqueda de un refugio, como lo son las redes sociales. En este contexto, el monólogo surge como una herramienta fundamental para ayudar a exteriorizar emociones y pensamientos comúnmente reprimidos. De esta manera, este recurso literario o teatral surge como una herramienta emocional útil para fomentar a los jóvenes a desahogarse, conocerse a sí mismos y abrirse ante los demás, aunque sea a base de la interpretación o escritura de un personaje. Esta idea se podría relacionar con la obra “Una tragedia en Almería”, la cual presenta la incapacidad de comunicar conflictos internos y como estos desencadenan una serie de tragedias.
Durante la etapa de la adolescencia es común experimentar ciertos cambios que conllevan al desarrollo de inseguridades, miedo al rechazo o sentimientos complejos que generan un mecanismo de defensa donde los jóvenes prefieren callar a sentirse incomprendidos. Es aquí cuando el soliloquio, ya sea escrito o hablado, funciona como un espacio seguro para explorar emociones intensas y desahogarse bajo el pretexto de un papel complejo y emotivo, y a su vez siendo un elemento para la organización de sus ideas. De acuerdo con una investigación realizada por Casasbuenas et al. (2022), las expresiones artísticas permitían a muchos adolescentes desahogarse y liberar sus preocupaciones o pensamientos negativos. En algunos casos, les ayudó a superar ciertas dificultades para reconocer y expresar verbalmente sus sentimientos. Funcionando como medios para comprender y aclarar situaciones difíciles, especialmente cuando no se atreven a hablar de sus problemas con amigos o familiares por desconfianza o por el temor a ser minimizados.
Además, el monólogo no es solo beneficioso para quien lo escribe o interpreta; sino, también para el mismo público; ya que despierta la sensibilidad y la empatía, porque al exponer conflictos ajenos posibilita que el espectador reconozca las experiencias del protagonista y tenga una opinión crítica frente a ello, analizando sus decisiones, actitudes, moralidad y prejuicios. Por otra parte, el lenguaje no verbal también sería objeto de reflexión, debido a que los matices de voz, el ritmo y los gestos son capaces de llevar consigo un subtexto más allá de lo que las palabras puedan manifestar.
Asimismo, la obra evidencia que muchas personas no necesitan únicamente hablar, también requieren de una escucha activa y una compresión real, lo cual nunca llega a satisfacerse por completo, ya que especialmente la madre cada vez que expresaba libremente sus preocupaciones y el luto interno que llevaba consigo, era minimizada y tachada de irritante por no superar un duelo tan profundo como lo es la pérdida de su hijo primogénito y su esposo. En otra perspectiva, la novia tampoco era capaz de mostrar francamente el amor que aún sentía por Leonardo o lo insatisfecha que estaba por la boda. Precisamente, el monólogo adquiere una gran relevancia porque le permite al lector conocer aquello que los seres retratados en el libro son incapaces de transmitir públicamente. Gracias a esta introspección, la audiencia logra comprender las razones detrás de sus decisiones, sus frustraciones y dualidad en la que pueden estar posicionados.
En conclusión, el soliloquio se consolida como una manifestación artística capaz de transformar el silencio en una forma magnifica de liberación para las personas, un posible retrato indirecto de su propia realidad y la figura más pura de expresión. A través de este, tanto quien lo interpreta como quien lo escucha son enriquecidos en el razonamiento de experiencias humanas profundas, creando una sensibilidad y la aptitud empática a la verdad emocional de los demás. Por ello, afirmar que el monólogo carece de importancia sería desconocer su gran potencial.
Del mismo modo, la obra “Una tragedia en Almería” es la clara demostración de cómo el miedo, la culpa y el silencio pueden llevar a situaciones devastadoras e irreversibles, afectando tanto a quien calla como a los que le rodean. Por esta razón es importante promover espacios donde los adolescentes realmente se sientan en un espacio cómodo y seguro para expresarse de la manera en que lo prefieran, e igualmente que la comprensión también esté presente en estos ámbitos.
En este artículo desarrollaremos lo que la lectura revela más allá de las palabras superficiales, para enfocarnos en cómo la literatura de Isabel Allende revela realidades silenciadas. La casa de los espíritus narra la saga de los Trueba a través de cuatro generaciones, resaltando su relación con los acontecimientos de la historia de Chile, que refleja nuestra historia latinoamericana. Esteban Trueba se representa como patriarca machista, Clara como la mística, Blanca la rebelde y Alba, símbolo de resistencia. Estos personajes estructuran un ambiente familiar donde la política, el machismo y la represión salen a la luz. Más que una novela, es un reflejo de nuestra historia y del conocimiento que se expande por medio de esta rama del arte (literatura).
Contexto histórico – político
Desde Las Tres Marías, Allende retrata la oligarquía terrateniente explotadora del siglo XX, centrada en el crack del 29. Esteban Trueba representa la derecha conservadora que controla haciendas y reprime campesinos, mientras que Pedro Tercero representa el socialismo. La novela avanza hacia la polarización de los 70: el gobierno progresista similar al de Salvador Allende y el posterior golpe militar de 1973, donde Alba sufre torturas que evocan la dictadura de Pinochet.
Socialmente, Clara desafía al machismo con sus poderes sobrenaturales, negándose a hablar cuando Esteban destruye sus cuadernos. Blanca ama fuera de su clase al enamorarse de Pedro Tercero, un campesino, revelando las divisiones sociales de la oligarquía en esa época. Alba resiste la violencia de género bajo la dictadura. Esta narración no pretende disfrazar la verdad, sino revelarla por medio de la comprensión lectora. Los fantasmas de Clara conservan la memoria que la dictadura quiere borrar. La narración representa lo que la sociedad calla. Allende transforma traumas políticos en narrativa universal, usando optimismo frente a la tragedia.
Esta literatura inspira porque, más allá de la superficialidad, conecta generaciones y heridas latinoamericanas, representando la manera en que el arte, en su funcionalidad, permite expresar lo que hay más allá de la realidad. Las palabras de Allende atraviesan el silencio político y social. Más que una narración, es una invitación a la reflexión para mirar nuestro pasado y reconocer la verdad por medio de la lectura. Leer a fondo, profundizar en las palabras, es comprender lo que hay detrás de cada personaje y cómo se relaciona con nuestra historia.
El teatro se considera una de las formas artísticas más importantes para la expresión humana, ya que permite transmitir emociones, pensamientos, ideas y experiencias mediante la actuación, los gestos, la voz y los movimientos corporales. Además de entretener, este arte ayuda a los estudiantes a comunicar aquello que sienten y a representar diferentes experiencias y acontecimientos de la vida cotidiana, mostrando que las palabras no son el único medio para expresar lo que pensamos o sentimos.
El teatro se considera una de las formas artísticas más importantes para la expresión humana, ya que permite transmitir emociones, pensamientos, ideas y experiencias mediante la actuación, los gestos, la voz y los movimientos corporales. Además de entretener, este arte ayuda a los estudiantes a comunicar aquello que sienten y a representar diferentes experiencias y acontecimientos de la vida cotidiana, mostrando que las palabras no son el único medio para expresar lo que pensamos o sentimos.
Por ello, relacionaremos esta narración junto al teatro, comprendiendo cómo este influye en nuestra forma de comunicarnos y en la manera en que demostramos aquello que nos representa como seres humanos. Sabemos que el arte es una rama de la expresión humana en la que se transmiten distintas formas de ver el mundo, permitiendo desarrollar la capacidad de interpretar emociones y situaciones desde diversos puntos de vista.
Gracias a ello, se realizaron actividades planteadas por los docentes en las que comprendimos la importancia del teatro y cómo podemos aplicarlo en el día a día, utilizando no solo las palabras, sino también las expresiones corporales, los gestos y la interpretación. A través de estas actividades entendimos que muchas veces la manera en la que actuamos, hablamos o expresamos nuestras emociones también comunica lo que pensamos y sentimos. Además, el teatro nos permitió desarrollar más confianza al hablar frente a otras personas, trabajar en equipo y ponernos en el lugar de distintos personajes y situaciones.
Finalmente, creamos obras teatrales basadas en el libro de Isabel Allende, llevando sus palabras al escenario por medio de la actuación y la interpretación artística. A través de estas representaciones logramos comprender de una manera más profunda las emociones, conflictos y realidades presentes en la obra, permitiendo que cada personaje cobrara vida por medio de las expresiones corporales, los diálogos y la puesta en escena. Esta experiencia no solo fortaleció nuestra comprensión lectora, sino también nuestra capacidad de expresión, creatividad y trabajo en equipo, demostrando cómo la literatura y el teatro pueden unirse para transmitir mensajes, emociones y reflexiones sobre la sociedad y la historia.
¿Alguna vez te has preguntado si los espíritus guardan secretos, pelean por el poder o viven amores imposibles bajo el mismo techo? Suena loco, ¿verdad? Pues eso es exactamente lo que promete La casa de los espíritus. Y te advierto: no es una historia cualquiera. Después de leerla, quizá empieces a creer un poco más en los fantasmas.
Cuando descubrí todos los temas que se encuentran en sus páginas, me di cuenta de que no se trata solo de una historia de cosas que no se pueden ver. También habla de dinero, desigualdad, estatus social, misterios sin resolver, sentimientos intensos y hasta de algo que, al parecer, no tendría relación con nada de eso: la política.
Y sí, ¿quién diría que la política estaría involucrada con fantasmas y secretos? Aunque parezca extraño, no es ninguna broma. La historia ocurre en una sociedad dominada por el caos, donde existen luchas por el poder y grandes diferencias entre quienes lo tienen todo y quienes no poseen nada.
Desde mi punto de vista, al principio la lectura me pareció aburrida, complicada e incluso confusa. Pensé: “¿Qué es esto?”. Mezclar tantos temas al mismo tiempo me resultó demasiado extraño y la primera impresión no fue buena. Creí que me dormiría en la segunda página o que nunca encontraría sentido a la historia.
Sin embargo, conforme avancé en la lectura, todo comenzó a cambiar. Lo que al principio parecía un gran desorden empezó a llamar mi atención y se volvió cada vez más interesante e intrigante. Poco a poco entendí que todas esas situaciones extrañas tenían una razón y que cada elemento iba encajando como piezas de un rompecabezas. Lo que antes parecía inusual y hasta un poco loco terminó siendo una manera ingeniosa de mostrar cómo son realmente las personas, lo que sienten y las luchas que enfrentan.
Además, comprendí que la política, el dinero y las diferencias sociales son tan importantes en la historia como los propios espíritus. No son temas separados; todo se mezcla porque así es la vida: llena de cosas visibles e invisibles, de problemas serios y de sentimientos que nos afectan a todos.
Y, como lo dice el título, aquí nadie olvida ni muerto. Nada desaparece por completo: ni los errores, ni los amores, ni todo lo que vivimos. Esta historia demuestra que, aunque al principio pueda parecer extraña y confusa, una vez entras en ella descubres que habla de muchas cosas que conocemos en nuestra propia realidad.
Te aseguro que, pase lo que pase, lo que leas aquí se quedará grabado en tu mente… ¡y quién sabe!, quizá hasta llegue a visitarte en tus sueños.
El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde nos presenta una historia sobre la corrupción moral y la naturaleza humana. El protagonista, Dorian Gray, es un joven que desborda belleza y realiza un pacto fáustico en el cual su retrato envejecerá y mostrará las marcas de sus pecados, mientras él permanece joven.
Esta obra me impresionó mucho porque, desde el principio, tuve expectativas altas. Esperaba que abordara aspectos relacionados con el mal, la vanidad, la ética y la pérdida de identidad. Cuando empecé a leerla y comprendí su finalidad, me llamó la atención la manera en que profundiza en la belleza y en la corrupción del alma.
El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde nos presenta una historia sobre la corrupción moral y la naturaleza humana. El protagonista, Dorian Gray, es un joven que desborda belleza y realiza un pacto fáustico en el cual su retrato envejecerá y mostrará las marcas de sus pecados, mientras él permanece joven.
Esta obra me impresionó mucho porque, desde el principio, tuve expectativas altas. Esperaba que abordara aspectos relacionados con el mal, la vanidad, la ética y la pérdida de identidad. Cuando empecé a leerla y comprendí su finalidad, me llamó la atención la manera en que profundiza en la belleza y en la corrupción del alma.
Me gustó la forma en que Oscar Wilde simboliza la decadencia moral a través del retrato. Esto me hizo reflexionar sobre hasta dónde estamos dispuestos a sacrificar nuestra integridad y nuestros valores por darle importancia únicamente al aspecto físico. En la obra, Dorian llega a obsesionarse con preservar su juventud a toda costa, sin importar las consecuencias, lo que finalmente lo conduce al deterioro de su alma.
Además, me impactó la gran influencia que ejerce Lord Henry sobre Dorian, ya que es un claro ejemplo de cómo las palabras, las ideas y las personas que nos rodean pueden transformarnos. Esto también me hizo pensar en la importancia de discernir aquello que permitimos entrar en nuestra vida.
Considero que el autor nos invita a cuestionarnos qué es verdaderamente valioso: ¿la belleza efímera o aquello que perdura? La historia de Dorian nos muestra que nuestras acciones y decisiones dejan huellas tanto en nosotros mismos como en los demás.
Por esta razón, recomiendo “El retrato de Dorian Gray”, ya que es un libro que entretiene, enseña y genera reflexión. Sin duda, podemos concluir que la condición de nuestra propia alma es importante, porque constituye nuestra esencia y nuestro verdadero valor.
Además, me impactó la gran influencia que ejerce Lord Henry sobre Dorian, ya que es un claro ejemplo de cómo las palabras, las ideas y las personas que nos rodean pueden transformarnos. Esto también me hizo pensar en la importancia de discernir aquello que permitimos entrar en nuestra vida.
Considero que el autor nos invita a cuestionarnos qué es verdaderamente valioso: ¿la belleza efímera o aquello que perdura? La historia de Dorian nos muestra que nuestras acciones y decisiones dejan huellas tanto en nosotros mismos como en los demás.
Por esta razón, recomiendo “El retrato de Dorian Gray”, ya que es un libro que entretiene, enseña y genera reflexión. Sin duda, podemos concluir que la condición de nuestra propia alma es importante, porque constituye nuestra esencia y nuestro verdadero valor.
